Поэма продолжает привлекать к себе похвалу и внимание критиков, при этом многие критики обращают внимание на элементы стихотворения, связанные с психологическим интересом и иронией.

Клэр Робинсон

Робинсон имеет степень магистра английского языка. Она в прошлом учитель английской литературы и творческого письма, а в настоящее время является писателем и редактором-фрилансером. В следующем эссе Робинсон исследует, как Пушкин использует героический и реалистичный приемы, чтобы прокомментировать действия и персонажей «Медного всадника».»

В« Медном всаднике »Пушкин использует два различных режима: героический и реалистический. В русской литературе XVIII века преобладал героический (иначе известный как эпос) уклад. Он характеризуется возвышенным стилем языка и включает главного героя воина или государственного деятеля, действия которого определяют судьбу империи. В России его обычно использовали для прославления царей и их генералов или чиновников. Пушкин использует героический образ во вступлении к «Медному всаднику», чтобы описать Петра I и его великий план.Петр I описывается как «полный высоких мыслей», направленных на укрепление стратегических позиций России. Затем поэт переходит к одическому стилю (часто используется в героических стихах), восхваляя город: «Я люблю тебя, творение Петра». В конце Введения поэт обращается к городу как в молитве: «Хвастайся своей красотой, Петр / Город, и стой непоколебимо, как Россия».

В отличие от своих предшественников, Пушкин не довольствовался героическим укладом. Он сочетает героическое с реалистичным.Реалистичный режим, представленный в части 1, используется для описания скромного клерка Евгения и его действий. Стиль сильно отличается от того, который Пушкин использует для описания Петра I и его действий: он повседневный, разговорный, обыденный. Он как бы болтает с читателем пишет: «Этим именем назовем / нашего героя. Это приятно, и / уже давно мне по душе ». С ироничным юмором он описывает приземленный, незамеченный и повседневный характер существования Евгения: он «работает / Где-то, избегает тропы знаменитых, скорбит / Ни мертвых родственников, ни забытого прошлого.Все эти факты контрастируют с жизнями великих людей, таких как царь Петр и царь Александр, действия которых далеко не анонимны и затрагивают множество людей, и которые черпают свою силу в древних родословных (мертвые родственники и прошлое).

Затем Пушкин соединяет героическое и реалистическое, и результат оказывается явным. Реалистично описав наводнение, он знакомит царя Александра с напоминанием о героическом образе: «покойный царь во славе». Однако все, что может славный царь, — это стоять на своем балконе вдали от народа и с грустью размышлять о катастрофе.Он справедливо заключает, что «цари не могут овладеть / божественными стихиями». Вся имперская власть в мире неэффективна против действий природы. Что касается Петра, которого в этом месте стихотворения символизирует его статуя, он лишь отворачивается от страданий Евгения и его соотечественников: «Он повернулся спиной / К нему в непоколебимой величии». Он сохраняет свой властный жест, протягивая руку для командования, но у него нет силы командовать стихиями. Таким образом, Пушкин подрывает традиционный героический стиль реалистическим.

Один из способов, которым Пушкин подрывает героическое, — это использование иронических параллелей: он отражает героическое событие или жест с явно негероическим аналогом таким образом, чтобы последний комментировал первое. Такие параллели включают темы и изображения.

ЧТО Я ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ?

• «Собрание рассказов » («Библиотека обывателя», 1999 г.) Александра Пушкина представляет наиболее ценные и доступные прозаические произведения Пушкина, в том числе «Сказки покойного Ивана Петровича Белкина», «Капитанская дочка» и « Пиковая дама.Написанные в его ясном, сдержанном стиле, эти рассказы охватывают романтические, меланхолические, юмористические и психологические темы.
• Собрание сказок Николая Гоголя (2003), написанное Н. В. Гоголем в переводе Ричарда Пивера и Ларисы Волохонской, предлагает самые известные рассказы Гоголя, действие которых происходит на Украине и в Санкт-Петербурге. Гоголь был известным русским писателем, на которого оказал влияние Пушкин. Элементы, которые объединяют эти произведения с «Медным всадником» Пушкина, — это сверхъестественная тайна и симпатия к обыкновенному человеку, хотя переживания обычных людей Гоголя пронизаны экстраординарным.
• Лорд Байрон: Основные произведения (2000) Джорджа Гордона Байрона под редакцией Джерома Дж. МакГанна содержат основные стихи и прозу английского писателя-романтика. Байрон оказал на Пушкина значительное влияние с точки зрения иронического стиля и бунтарского, отчужденного отношения. Читатели, плохо знакомые с Байроном, могут начать с повествовательных стихов «Паломничество Чайльда Гарольда» или «Дон Хуан».
• Санкт-Петербург: культурная история (1997) Соломона Волкова предлагает увлекательный обзор писателей, художников и композиторов, которые внесли свой вклад в культурную эволюцию Санкт-Петербурга.Петербург от его основания в 1703 году до наших дней. Среди известных личностей — писатели Достоевский, Гоголь и Анна Ахматова; композиторы Петр Ильич Чайковский, Модест Петрович Мусоргский, Николай Андреевич Римский-Корсаков, Дмитрий Шостакович, Александр Порфирьевич Бородин.
• В книге Солнечный свет в полночь: Санкт-Петербург и подъем современной России (2002) У. Брюс Линкольн прослеживает историю возникновения города, затем изображает великолепные здания царей восемнадцатого века, за которыми следует подъем промышленные трущобы, разочарование, насилие, интеллектуальное брожение и революция.Линкольн также рассказывает о героизме 900 дней осады города во время Второй мировой войны.

Пример параллельной темы — это сон. И у Петра I, и у Евгения есть мечта. Петр мечтает основать великий город, который остановит шведов и станет окном России в Европу; Евгений мечтает о спокойной жизни в скромном доме с Парашей и их детьми. Контраст между двумя снами разительный. Хотя на первый взгляд может показаться, что мечта Петра будет самой трудной для исполнения, оказывается, это самая основная и амбициозная мечта Евгения, которая оказывается невыполнимой.Несбывшуюся мечту Евгения сметает сбывшаяся мечта Петра. Петр строит свой город на пойме, и наводнение разрушает любимую Евгению, а косвенно и всю его жизнь. После потопа мечта Евгения о жизни с Парашей превращается в отчаянную мысль о том, что вся жизнь — «не что иное, как пустой сон, небесная шутка».

Примером параллельного изображения является конная статуя, две версии которой присутствуют в стихотворении. Первый — это бронзовый всадник, статуя Петра I, стоящая на Сенатской площади.Эта статуя упоминается в стихотворении как «Образ», напоминающая почитаемого идола. Статуя изображает Петра с протянутой рукой в ​​командном жесте, как бы повелевающем, богоподобно, о создании Санкт-Петербурга. Его лошадь встает на дыбы под действием «железного бордюра» Питера, резкого укуса, который может причинить лошади боль при нечувствительном обращении и может заставить ее встать, чтобы избежать давления на ее пасть. Пушкин проводит аналогию прямо: это действие уподобляется тому, как Петр своей неукротимой волей «воздвиг Россию».Это акт насилия и тиранической власти. Более того, конь встает «на краю пропасти», поскольку статуя стоит на огромной скале, напоминающей обрыв. Это свидетельствует об огромном риске, который Петр взял на себя, строя свой город на болотистой местности, подверженной наводнениям, — упражнение, которое на современном языке можно было бы назвать балансированием на грани . Статуя демонстрирует высшую уверенность, присущую абсолютной власти, которой пользовался Петр. Это божественная сила, распространяющаяся на жизнь и смерть граждан Св.Петербург, как показывает судьба Евгения.

Ироничный аналог конной статуи — статуя льва, на которой Евгений садится, спасаясь от наводнения. Душевное состояние Евгения и его физическая установка прямо противоположны Петру: где Петр уверен, Евгений напуган; где Петр смотрит вдаль, «Полный высоких мыслей», Евгений смотрит вдаль, пытаясь разглядеть дом Параши; где Петр командует протянутой рукой, Евгений скрещивает руки в оборонительной позе.Даже лев приобретает иронический тон: это лев-хранитель, но его опека избирательна: в то время как особняк, за которым он стоит, выдерживает наводнение, дом Параши и имущество городских бедняков сметены. Контраст между двумя изображениями всадников — между имперской властью и беспомощностью Евгения, хотя большая ирония заключается в том, что имперская власть так же беспомощна, как скромный клерк перед лицом сил природы. Имперская власть, сталкиваясь с чем-то, что не может контролировать, просто принимает безразличное отношение, что символизируется изображением статуи Петра, повернутой спиной к Евгению.Хотя имперская власть неэффективна в оказании помощи простым людям, она также «непоколебима».

Усиливая эту идею о непримиримости власти, во Введении проводится подразумеваемая аналогия между Петром I и Богом как творцом. Петр упоминается не по имени, а только с благоговением: « he », напоминая ветхозаветный запрет на упоминание имени Бога. Строительство города Петром отражает создание Вселенной, как описано в библейской Книге Бытия, в которой Бог сначала создает свет из тьмы.Место, на котором Петр строит Санкт-Петербург, описывается образами первозданной тьмы: даже лес, место «мрака», «никогда не посещается лучами / окутанного туманом солнца». Напротив, поэт характеризует построенный город как место света. Он описывает белые ночи, во время которых он может читать и писать без лампы; улицы «ярко светятся», «Адмиралтейский шпиль / Сияет», девушки с яркими лицами едут на санях по замерзшей реке, шары полны «искры» и голубое пламя горящего удара.

Эффект от этого уподобления Петра I Богу заключается в том, чтобы предположить, что его воля не меньше, чем историческая судьба России, и подтвердить его заявление о том, что «нам суждено / прорубить окно в Европу». И снова в изображении окна предлагается привнесение света (Европа в то время считалась более высокой цивилизацией, чем Россия) в Россию, погруженную в средневековую тьму.

Хотя у Петра есть окно в Европу, он не может изгнать силы природы, символизируемые тьмой.Героические устремления Петра противопоставляются реальным силам природы. Как показано в стихотворении царь Александр, цари не имеют власти над стихиями, которые столь же «божественны», как всемогущественная воля Петра. Потоп угрожает творению Петра: он описывается как происходящий ночью в «затемненном Петрограде». Когда Евгений понимает, что дом Параши смыл наводнением, за этим моментом следует описание ночной тьмы, обрушившейся на город, и людей, обсуждающих ужасы катастрофы.С рассветом приходит очевидное восстановление порядка Петра, и никаких следов бедствия не остается. В действительности, однако, ночные потери не исчезли, а просто были «покрыты пурпурным плащом», плащом имперской власти и воли.

Стихии природы временно подавлены, но не побеждены, как день побеждает ночь. Природа и цивилизация, как тьма и свет, простые люди и их правители, реалистическое и героическое, суждено сосуществовать в пушкинской России, иногда в условиях непростого перемирия, а иногда в условиях открытого конфликта.

Источник: Клэр Робинсон, Критический очерк «Медного всадника», в Поэзия для студентов , Гейл, Cengage Learning, 2008.

Катарина Таймер Непомнящий

В следующем отрывке «Непомнящий» утверждает, что «Пушкинский» «Медный всадник» находился под сильным влиянием рассказа Вашингтона Ирвинга «Легенда о Сонной лощине».

… И Евгений, и Икабод в параллельных отрывках, в которых они развивают свои видения будущего супружеского счастья, раскрывают свою силу воображения.А размышления Евгения («Женица? Ну… за чем же нет?…» [Жениться? Ну… почему бы и нет?…]), В которых он предвидит ход своей жизни до гроба, подчеркнуто прозаичны. , этот отрывок предваряется репликой «я размечталась как поэт» (и, как поэт, задумался), предостерегающей нас не отказываться от его способности мечтать слишком легко. В соответствующем отрывке из «Легенды о Сонной Лощине» Икабод показывает себя неугомонным янки, его сердце больше привязано к щедрости, которую представляет Катрина, чем к самой молодой женщине.Он путает Катрину с имуществом, принадлежащим ее отцу, и мечтает о ликвидации этих владений, превращении этого места в движимое имущество, раскрывая свое плодородное воображение, как земля, которую он жаждет:

Мечты Евгения и Икабода, конечно же, сбываются. ничего, побежденные конкурирующими видениями своих более могущественных соперников.

В этом контексте я хотел бы, наконец, указать на то, что, на мой взгляд, является наиболее значительным совпадением произведений Пушкина и Ирвинга: природа и функция «сверхъестественных» всадников.В обоих случаях фигура представляет собой вторжение прошлого в настоящее. Более того, Безголовый гессен, как статуя Фальконе Петра Великого, олицетворяет исторический момент революционных социальных потрясений, последствия которых формируют современную жизнь, точно так же, как петровская «революция» создала не только физическую обстановку, но и социальный контекст, который определяет печальный путь жизни и кончины Евгения. Таким образом, противостояние между Ихабодом и Всадником без головы, с одной стороны, и между Евгением и Петром, с другой, представляет собой столкновение исторических сил, которое, несмотря на внешность, оставляет «победителя» и его «победу» в этически и даже онтологически и эстетически неоднозначная позиция.

Последние два года я занимался исключительно историческими исследованиями, не написав ни одной строчки чисто литературной.Я должен провести месяц или два в полной изоляции, чтобы отдохнуть от моих очень важных занятий и закончить книгу, которую я начал много лет назад и которая принесет мне необходимые деньги. Мне самому жаль, что я трачу время на напрасные занятия, но что мне делать? Только они приносят мне независимость и средства к жизни с семьей в Петербурге, где мои труды, благодаря государю, имеют более важную и полезную цель.

Принципиальные возражения Николая I против публикации книги Медный всадник разбили надежды Пушкина.Таким образом, в то время как Ирвинг сетовал на отсутствие аристократического покровительства искусства, оставшегося во власти растущей коммерциализации американской литературы, Пушкин, по сути, оказался между этими двумя мирами: своей зависимостью от царя (пережиток старой покровительственной системы) и его потребность жить, прежде всего, за счет собственных произведений в условиях культурной экономики, которая предпочитает прозаику «джентльменским поэтам». Более того, отвращение Пушкина к «отребью» читающей публики, которое наиболее ярко выражено в таких произведениях, как его «Разговор книжного продавца и поэта», нашло отражение и в «Медный всадник ».Если рассматривать Евгения как представителя «народа», то тем более резким выглядит бездушное безразличие петербургского народ к его судьбе, особенно настойчивость Пушкина на его меркантильности:

… (И порядок был снова восстановлен. / С холодным бесчувствием / Толпы ходили по улицам / Так недавно были освобождены водами. / Выбравшись из убежищ прошлой ночи, / Чиновники поспешили на свои рабочие места. / Бесстрашный торговец, не отчаивающийся, / Открыл свой разграбленный погреб / И подсчитал свои тяжелые потери / За что планировал отомстить.)

В конечном итоге Евгений — это «писатель», писарь, который «обслуживает» ( служит ) государству за деньги, печальное поражение для отпрыска дворянского рода, некогда «светившего под Карамзиным». перо »( под пером Карамзина … прозвучало ) и грустный комментарий о унижении писателя не только перед публикой, но и перед государством за его средства к существованию.

Обратимся к решающему противостоянию Евгения и статуи.Прежде всего, отметим, что вызов Евгения статуе — «Добро, строитель чудотворный! … Ужо тебе! » (Погодите, гордый чудотворец!) — представляет собой единственный случай прямой речи в стихотворении, и его слова специально обращены к Петру Великому как чудесному строителю города, задающему, осмелюсь сказать, творческую задачу. . Ответ «Медного всадника» на вызов Евгения можно интерпретировать двумя способами: либо статуя действительно оживает, либо событие происходит только в воображении Евгения.Я бы сказал, однако, что последнее, «натуралистическое» объяснение дает более богатое прочтение стихотворения. Если статуя оживает только в сознании Евгения, то бедный клерк становится суррогатом поэта, который не только вызывает реакцию у доселе бесстрастной статуи, но по сути «переписывает» Петра в готическом стиле, «вытесняя» статую из материальной реальности. в царство фантазии поэта. Таким образом, может показаться, что стихотворение представляет нам два симметричных творческих акта — Петра в начале и Евгения в конце, сопоставление которых предполагает способ бытия писателя в автократическом государстве.Таким образом, как предполагает Пушкин, творческое воображение может уступить политической реальности в историческом плане — город Петра будет стоять еще долго после того, как пройдет мимолетное мгновение поэтического вдохновения Евгения. Но в то же время художественный акт — какими бы нематериальными ни были его плоды — обладает способностью трансформировать, «вытеснять» материю исторического мира. В противостоянии поэта и царя поэт побеждает в невидимом пространстве разума.

Позвольте мне в заключение повторить, что неудивительно, что и Пушкин, и Ирвинг обращаются в своих самых устойчивых произведениях к силам, которые сформировали и ограничили их собственную писательскую карьеру, стоявшую у истоков возникновения их национальных литератур на мировом рынке. мировая сцена, преследуемая призраком непреодолимого наследия западноевропейского культурного прошлого.Очевидно, что угрозы, исходящие от литературы со стороны их соответствующих культур, были разными, как щедро продемонстрировала история. Столь же ясно, что Пушкин знает Америку и его отношение к новой демократии, как он выразился через несколько лет после завершения «Медный всадник », и незадолго до своей смерти, смешало неохотное восхищение с явной враждебностью. Тем не менее в Ирвинге, казалось бы, он нашел родственную душу или, что более важно, товарища-писателя, пойманного, как и он сам, в болезнях роста молодой литературной культуры, которой он, как и Пушкин после него, давал непреходящие форма через его работы.

Источник: Катарина Теймер Непомнящий, «Медный всадник Пушкина» и «Легенда о Сонной лощине» Ирвинга: любопытный случай культурного перекрестного оплодотворения », в Slavic Review , Vol. 58, No. 2, Summer 1999, pp. 337-51.

Барта, Петр I., «Медный всадник: обзор», в Справочник по мировой литературе , 2-е издание, под редакцией Лесли Хендерсон, St. James Press, 1995.

Бейли, Джон, «Рассказы Пушкина, »В Partisan Review , Vol.59, No. 2, Spring 1992, pp. 197-215.

Гоголь, Николай, «Несколько слов о Пушкине», в Трехквартальная русская литература , Vol. 10, 1974, с. 180-83.

Гуче, Джордж Дж., «Александр Сергеевич Пушкин», в Словаре литературной биографии , том 205: Русская литература в эпоху Пушкина и Гоголя: Поэзия и драма , под редакцией Кристины А. Райдел, The Gale Group, 1999, стр. 243-80.

Кан, Андрей, «Медный всадник» Пушкина, Bristol Classical Press, 2006, стр.9-11, 99-100.

NEDECO, Исследование воздействия на окружающую среду барьера для защиты от наводнений в Санкт-Петербурге Краткое изложение , 16 августа 2002 г., стр. 1-2.

Пушкин, Александр, «Медный всадник», в Медный всадник и другие стихотворения , перевод с предисловием Д. М. Томаса, Penguin Books, 1982, стр. 247-57.

Смит, Александра, «Возвращение к имперскому образу Санкт-Петербурга Пушкина», в книге Двести лет Пушкина, Том II: Александр Пушкин: Миф и памятник , под редакцией Роберта Рида и Джо Эндрю, Родопы, 2003, стр.117-38.

Файнштейн, Элейн, Пушкин: биография , Ecco, 2000.

Эта книга британского поэта и писателя — одна из наиболее читаемых биографий Пушкина, в которой подробно рассказывается о его бурной личной жизни, любовных связях и событиях. это привело к дуэли, в которой он погиб.

Гор, Ал, Неудобная правда: планетарная чрезвычайная ситуация глобального потепления и что мы можем с этим сделать , Rodale Books, 2006.

Многие климатологи считают, что стихийные бедствия, такие как ураганы, наводнения и засухи увеличиваются из-за избытка углекислого газа в атмосфере, вызванного сжиганием человеком ископаемых видов топлива, явлением, известным как глобальное потепление.Книга Гора (и его одноименный фильм) объединяет научные доказательства антропогенного изменения климата в легко понятной форме и предлагает практические решения проблемы.

Кан, Эндрю, изд., Кембриджский компаньон Пушкина , Cambridge University Press, 2007.

Эта книга представляет собой сборник эссе ведущих ученых, обсуждающих творчество Пушкина в политическом, литературном, социальном и интеллектуальном аспектах. контексты.

Мэсси, Сюзанна, Земля Жар-птицы: красота Древней Руси , Саймон и Шустер, 1980.

Эта популярная и тщательно проработанная книга предоставляет доступный и увлекательный обзор истории и культуры России с 987 по 1917 год. Она стала оригинальным текстом для всех, кто хочет понять русский народ и народ.

Маккуэйд, Джон и Марк Шлейфштейн, Путь разрушения: опустошение Нового Орлеана и приближающаяся эра супер-бурь , Литтл, Браун, 2006.

В 2005 году Соединенные Штаты пережили собственное катастрофическое наводнение. наравне с St.Петербургское наводнение 1824 года. В этой книге рассматриваются события, приведшие к урагану Катрина и последующему наводнению Нового Орлеана, и показано, как серия ошибок за 300 лет завершилась этой предотвратимой катастрофой.

Швидковский, Дмитрий О., Санкт-Петербург: Архитектура царей , с фотографиями Александра Орлова, перевод Джона Гудмана, Abbeville Press, 1996.

Ни одно исследование Санкт-Петербурга не будет полным без исследования архитектуры, и лучший способ добиться этого при отсутствии личного визита — это изучить эту книгу о зданиях, построенных царями со времен Петра I.Текст информативен, а роскошные фотографии отдают должное красоте и гармонии этого спланированного города.

С чего начать читать Александра Пушкина?

Любые стихотворения могут показаться устрашающими тем, кто желает окунуться в бескрайние и глубокие воды поэзии. Так много нервозности и страха, и снова и снова задаются одни и те же вопросы: с чего мне начать? Я пойму это? Что я должен чувствовать? Это вне меня?

Несмотря на то, что я ненасытный и разносторонний читатель, поэзия все равно замораживает меня.Поэтому до недавнего времени я никогда не пытался читать Александра Пушкина.

Это была ошибка. Поэзия Александра Пушкина лирична, красиво проста, ярка и бесконечно эмоциональна. Им могут пользоваться все читатели, независимо от их поэтического образования.

И теперь есть одна окончательная книга стихов Александра Пушкина, одна книга, которую вам нужно прочитать, чтобы полностью оценить стихи Александра Пушкина: Александр Пушкин Избранные стихи , переведенные с полной властью и величием Антонием Вудом.

Александр Пушкин Избранные стихи

Пушкин писал в период, который считается золотым веком русской поэзии (примерно 1800-1830 гг.), И с тех пор его произведения в целом считаются самой вершиной русских поэтических достижений.

Он полностью и полностью любим. И, приближаясь к произведениям столь уважаемого человека, бывает сложно понять, с чего начать.

Когда Penguin Classics анонсировала новый сборник стихов Пушкина в «Избранные стихи Александра Пушкина », я ухватился за возможность заполучить его и открыть для себя волшебство Пушкина.

В том, чтобы брать свежую публикацию, а не копаться в старой библиотеке работ, есть что-то чистое: это упрощает вещи, заставляет их чувствовать себя сияющими и новыми.

И именно этот сборник, переведенный Энтони Вудом, делает Пушкина не только захватывающим и красивым, но и излагает его стихи так, как будто это живописная прогулка по жизни и творчеству гениального художника.

Эта коллекция связана в хронологическом порядке. Он начинается с длинного и увлекательного вступления, в котором рассказывается история жизни Пушкина, излагается исторический и политический контекст его жизни и почему он писал, а также подробно исследуются его стили письма.

Пушкин писал, так как в этот сборник вошли лирические стихи, повествовательные стихи и сказки. Они собраны здесь в таком порядке, и в каждом разделе представлена ​​широкая подборка его величайших работ.

Лирические стихи Александра Пушкина

В разделе «Лирические стихи» этой книги лирические стихи Александра Пушкина представлены в хронологическом порядке, начиная с его самых ранних работ в возрасте пятнадцати лет и заканчивая его последними произведениями в бурные последние годы его жизни (Пушкин умер, не дожив до 40 лет).

Раздел еще больше разделен на определенные периоды его жизни, каждый из которых придает вес и контекст его сочинениям. Знание о том, что он все еще был студентом, писателем в изгнании или женатым мужчиной, добавляет долгожданную ясность и контекст для читателей, пытающихся понять, о чем он писал и почему он писал то, что делал.

Это одна из причин, почему Избранные произведения Александра Пушкина — такое идеальное введение для читателей, которые ищут, с чего начать читать Александра Пушкина: оно дает так много контекста и подробностей о его жизни, и этот контекст проходит через эту хронологическую коллекцию его стихов.

Какое бы стихотворение вы ни читали, вы знаете, где он был и в каком состоянии находился. Вы можете вернуться к биографическому вступлению, чтобы напомнить себе о его ситуации и обосноваться в каждом стихотворении. Это делает процесс заползания в голову Пушкина легким и приятным.

Прочтите Мор e: Красные призраки: Русские готические сказки в переводе

Сказочные стихи Александра Пушкина

Помимо лирических стихов, Пушкин писал также поэмы-повествования.Я бы сказал, что это его самые впечатляющие работы — по крайней мере, в том, что входит в эту внушительную коллекцию. Это истории, сжатые в рифмованный и ритмичный рассказ.

Они описательные, завораживающие и захватывающие. Они полностью завораживают читателя, вводя его в медитативное состояние, когда он читает эти ясные и пронзительные истории, рассказанные с лирической элегантностью. По крайней мере, это был мой опыт общения с ними.

Самая известная повествовательная поэма Александра Пушкина — Медный всадник. Петербургская сказка .Это последнее стихотворение в этом разделе, в котором рассказывается история Петра Великого. Он включает, как и все повествовательные стихи и сказки, вступительную записку переводчика Энтони Вуда, дающую контекст и детали повествования.

Каждая из этих вводных заметок занимает около страницы и добавляет так много желанного фона и перспективы каждому стихотворению.

Это было особенно приятно с Медный всадник , так как я позорно мало знаю о Петре Великом, в честь которого назван Петербург.

Во вступлении мне не только разъяснялась жизнь правителя, но и разъяснялось собственное отношение Пушкина к этому человеку, помогая мне проникнуть в пушкинскую голову перед тем, как погрузиться в повествовательную поэму. Чтение «Медный всадник» само по себе было одним из самых приятных моментов чтения, которые я когда-либо испытывал.

Это захватывающее стихотворение, написанное и переведенное с такой яркостью и элегантностью. Он кусает, успокаивает, убаюкивает и вдохновляет. Я не могу выразить, насколько я обожал читать это стихотворение.

Подробнее: С чего начать читать Харуки Мураками?

Пушкин в переводе

Все это, этот замечательный опыт чтения лирических стихов, повествовательных стихов и сказок Пушкина, стал возможным благодаря сверхчеловеческим переводам Энтони Вуда. Я не знаю русского и не знаю, насколько он изменился и изменился за века.

Я не знаю, стареет ли он так же, как английский, или он остается чистым, как исландский и мандаринский, но Вуд здесь сумел привнести в свои переводы современные тонкости, которые предлагают ясность и резкость, при этом сохраняя романтическую атмосферу. чувство поэтической красоты.

Перевод стихов — непростая задача, и я очень уважаю это умение. Каждое стихотворение на английском языке следует тем же схемам рифм и ритмическим правилам, что и в оригинальном русском языке, что дает нам уверенность в том, что ни одна из магий чтения Александра Пушкина не была потеряна при переводе.

Я провел единственный теплый и голубой апрельский день в саду, читая Избранные стихотворения Александра Пушкина , и этот день я никогда не забуду. Он меня увлекал, воспитывал, согревал и успокаивал.Он поприветствовал меня в мире Александра Пушкина, и я очень благодарен Энтони Вуду за это.

Если вы чешете затылок и не знаете, с чего начать читать Александра Пушкина, возьмите Александр Пушкин Избранные стихотворения . Это развеет все ваши страхи и опасения по поводу изучения библиотеки одного из самых любимых поэтов мира.

Способ, которым эта книга была организована и структурирована, а также сила перевода Вуда создают незабываемые впечатления от чтения Пушкина.

АЛЕКСАНДР ПУШКИН

АЛЕКСАНДР ПУШКИН:

ЯРКИЙ ГЕНИЙ ПОЭЗИИ

1799 год. Сделана запись в книге рождений, браков и смертей церкви Двенадцатого дня в Москве. В нем говорилось: «27 мая Сергей Пушкин, регистратор училища, жилец Ивана Скворцова …. настоящим регистрирует рождение его сына Александра. Крестился в восьмой день июня …»

Сам того не зная, эта запись провозгласила миру появление под солнцем человека, которому суждено стать выдающимся литератором, основоположником новой русской литературы, создателем русского литературного языка.

Отец Александра Пушкина принадлежал к старинной аристократической династии, когда-то процветавшей, но постепенно пришедшей в упадок. Он был достаточно образован для своего времени и писал стихи. Его дом посещали известные писатели. Часто происходили живые творческие дискуссии, к которым маленький Саша внимательно прислушивался. Его дядя был популярным поэтом, который помог своему племяннику развить интерес к литературе.

Его мать была внучкой Ганнибала, абиссинца, которого Петр I привез из Турции.Сын эфиопского принца, Ганнибал был маленьким мальчиком, когда попал в плен, и в конечном итоге стал другом и последователем русского царя, а также известным военным инженером (Пушкин позже изобразил его в своем романе Эфиопский Петр Великий ).

Пушкины доверили образование своих детей французским частным репетиторам обоего пола. Однако наибольшее влияние на Александра оказала его няня Арина — обычная русская деревенская женщина, которая открыла перед нетерпеливыми глазами мальчика чудесный мир русских народных сказок и пробудила в нем любовь к народной поэзии.

Начиная с 7 лет, Пушкин обычно проводил лето в Захарово, подмосковном селе, где у его бабушки было поместье. Там он использовал любую возможность, которой было много, чтобы поближе познакомиться с простыми людьми, познакомиться с их повседневной жизнью и научиться понимать народные песни и разговорный язык.

Чрезвычайно богатой творческой жизни Пушкина предшествовал период «накопления, накопления впечатлений и знаний.В 8 лет он умел читать и писать, а также сочинял небольшие комедии и эпиграммы о своих учителях.

В 1811 г. был открыт лицей в Царском Селе, недалеко от Петербурга. Это был частный колледж для молодых сыновей привилегированной знати, специализирующийся на воспитании литературных вкусов и наклонностей.

8 января 1815 года молодой Пушкин прочитал на экзаменах свои стихи под общим названием «Воспоминания в Царском Селе», посвященные этому случаю.Он написал их под свежими впечатлениями от Отечественной войны с Наполеоном (1812 г.), когда победившие русские войска очистили страну от захватчиков и развернули свои знамена на улицах и площадях покоренного Парижа, в то время как Москва еще дымилась. руины.

Воспоминания о любви к Родине, живом интересе к ее прошлому и связи этого прошлого с настоящим. Через некоторое время после окончания лицея Пушкин погрузился в глубокие размышления о судьбе своей страны.Он понимал, что настоящая жизнь его многомиллионного народа — не в шумных празднованиях победы над Наполеоном или королевских банкетах. Более того, он слышал стоны своих людей в оковах и видел их горячее желание освободиться. Именно тогда Свобода стала музой поэта. Он написал оду Свободы, призывая «падших рабов» восстать против «тиранов этого мира», и ряд других подстрекающих свободолюбивых стихов.

Его сочинения копировались и распространились по всей стране, что вызвало серьезную озабоченность правительства, тем более что его стихи взволновали и вдохновили всех, кто не согласен с самодержавным режимом.

Царь Александр I решил сослать Пушкина в Сибирь или в Соловецкий монастырь. Влиятельные друзья поэта Карамзин и Жуковский потянули за ниточки, чтобы российский правитель сменил место ссылки на Украину. Поэта отправили в Екатеринослав (ныне Днепропетровск) под предлогом перевода на другое место работы.

Это была первая, но, увы, не последняя ссылка Пушкина.

Человек гуманистического мышления и глубокого патриотизма, Пушкин не мог примириться с рабством и произволом. Жить в России было душно.

14 декабря 1825 года наиболее передовая и образованная часть русской аристократии публично протестовала против самодержавного деспотизма и крепостничества. Это событие вошло в историю как восстание декабристов.

Пушкин принадлежал к тем же аристократическим кругам, которые дали России декабристам первых русских революционеров.Он был не просто свидетелем того социального развития. Он был их участником, он прославлял их в своих стихах, он был могущественным моральным вдохновителем подвига декабристов.

Его политическая лирика оказала огромное влияние на освободительное движение в России. Поэтому царское правительство ненавидело и преследовало поэта.

Пушкин пережил много ссылок, суровой цензуры, клеветы, унижений, шантажа, доносов и оскорбительного «назначения» дворянином в спальню императора.Но ничто не могло сломить волю поэта. Это был голос народа. Как поэт и гражданин, Пушкин всю жизнь был верен свободолюбивым идеалам своей юности.

Появление Пушкина в литературе прошлого века можно сравнить с появлением солнца, рассеивающего тяжелые дождевые тучи и придающего праздничной яркости серому дню.

Он был автором первого реалистического романа о манерах в стихах «Евгений Онегин» и первого исторического народного романа, также в стихах, «Борис Годунов».Его тексты поразительно поэтичны, а их непревзойденное изящество отражает все великолепие русского языка. Его стихи, его «Маленькие трагедии» представляют собой целую галерею образов, созданных с безошибочной гениальностью.

По мере смены поколений, люди все яснее понимают суть творчества Пушкина — гуманизм, гражданское вдохновение, всеобъемлющее восприятие жизни, исключительное эстетическое совершенство лирики и других стихотворений, его чудесные драмы и кристально чистую, продуманную прозу.

Пушкин был первым, кто затронул многие далеко идущие проблемы русской литературы XIX века, такие как люди как движущая сила истории, взаимоотношения между человеком и обществом, а также между человеком и государством. В «Маленьких трагедиях» и своей лирике Пушкин применил основные аспекты человеческого бытия — любовь, творчество и смерть.

Больше всего поэт хотел увековечить в своих произведениях историю русского народа, его движений и отношения к общему развитию человечества.Его особенно интересовали судьбы народов Европы, судьбы борцов за свободу Испании и Греции, итальянских карбонариев и их французских последователей.

«Восстань, о Греция, вставай!

Не зря Ву напрягал твои силы,

Разумом потрясли битвы

Олимп, Пинд и Фермопилы «.

Ему было ясно, что только борьба может принести людям победу.К его страстному интересу к революционным событиям в Европе добавились и другие, сугубо русские настроения. Сочувствие всем народам, борющимся против тирании, насилия и угнетения человеческой личности.

В публицистических статьях, написанных в последние годы жизни, Пушкин вынес смертный приговор бесчеловечному эксплуататорскому британскому капитализму. С таким же возмущением поэт отзывался об истреблении древних индейских племен и о рабстве в Америке.

«Пораженные люди увидели демократию во всем ее отталкивающем цинизме, жестоких предрассудках и невыносимой тирании. Все благородное и бескорыстное, все возвышающее человеческий дух подавляется непримиримым эгоизмом и жаждой комфорта; …. черное рабство среди грамотности и свободы. … жадность и зависть со стороны избирателей; смирение и подобострастие со стороны землевладельцев; талант, вынужденный добровольно подвергнуться остракизму из уважения к равенству; богатый человек, одетый в лохмотья, чтобы не обидеть надменных бедняков на улице, кого он втайне презирает — такова картина американских штатов.«

Мир мелкой торговли, эгоизма, стремления к личной власти и непрерывной охоты за состояниями — мир новых, буржуазных отношений, который начал заявлять о себе на Западе с таким цинизмом еще во времена Пушкина, которому в произведениях поэта противопоставлялись: своим собственным миром, миром величайших гуманистов, человеком, столь полным жизненных сил, который питал свою веру в лучшее будущее своим собственным глубоким патриотизмом, своими тесными связями со своим народом.В тот период реакционной тьмы, нависшей над Европой, поэт воспел вечно яркое солнце свободы, бессмертное солнце человеческой мудрости. Пушкин твердо верил в торжество сил этого солнца над тьмой.

«Долой тьму, да здравствует солнце!»

Пушкину, душевному и талантливому, было трудно существовать в окружающем мире. Тем не менее, он сохранил большую жизнерадостность и проявил огромное моральное мужество.Он стремился выяснить истоки и понять причины трагического положения наций, в первую очередь, своего народа. Поэт был вполне реалистичен, когда писал в «Деревне», как

«Дикие дворяне, лишенные сердца, лишенные закона»,

Использовал силу и кнуты, чтобы сделать свои собственные

Плоды труда земледельца, его собственность,

его время …

Здесь человек обречен страдать в своем иге

до самой смерти.. ».

Таким поэт видел действительность в молодости. Позже он с еще большей ясностью понял, почему простой народ «молчит» (Борис Годунов), а его лидеры меняются, почему этот народ никогда не участвует в кровавых переворотах, которые не приносят ему ничего, кроме иной формы угнетения. . Он понимал, насколько правильно были люди, сплотившись вокруг Пугачева, чтобы вести вооруженную борьбу против своих угнетателей («Капитанская дочка»).

Понимание всего этого позволило Плюшкину написать следующие строки — то, что мог написать только великий поэт, верящий в силу и искренность своих взаимоотношений со своим народом:

«Я себе памятник построил

Это невозможно построить руками.

Родня не пропустит к нему пути

Зарасти сорняками,

Литературный гений Пушкина гармонично сочетался с блеском его интеллекта и красотой его духа. Ему присущи та глубокая универсальность и та быстрая реакция на все, что касалось человечества в разные исторические эпохи, присущие только самым выдающимся и незаурядным личностям.

Как поэт, он мог и достиг таких вершин не только благодаря своему врожденному дарованию, но и потому, что оказался одним из самых образованных людей своего времени.Прекрасно разбирался в художественной литературе всех стран, народов и эпох. Он был осведомлен в разных областях науки, и круг его интеллектуальных интересов был поистине безграничен. Его частная библиотека хвасталась произведениями различных авторов со всего мира, в том числе работами по истории, лингвистике, фольклору, естествознанию, политической экономии и философии. Он знал несколько иностранных языков и интересовался ивритом, арабским и турецким языками. Специалисты-филотологи были ошеломлены его знаниями в области лингвистики, а известные историки высоко отзывались об исследованиях Пушкина в этой науке.

Гуманизм Пушкина, реалистичность и народность его произведений и присущий ему широкий диапазон интернациональной интерпретации открыли широкие горизонты перед русской литературой и сделали ее известной во всем мире.

Вот характерный пример. За время южной ссылки поэт преодолел более ста миль украинской земли. Он вдыхал ароматный украинский воздух и чарующе слушал песни украинских менестрелей-кобзаров и лирников.

Пушкин был хорошо знаком с украинскими народными песнями и историей. В лицее он написал стихотворение «Казак», имитацию украинской народной песни, которую, должно быть, слышал от своих украинских друзей. В его личной библиотеке было несколько сборников украинских народных песен.

Делал заметки (незаконченные) по истории Украины. Можно предположить, что эти записи были сделаны при подготовке его проекта «Истории народов Руси».

Пушкин умер в возрасте 38 лет, в расцвете сил, за ним буквально выследил царь. Он ушел из жизни, не реализовав стольких своих творческих планов, готовый обогатить русскую и мировую культуру столькими новыми свершениями!

Он видел и чувствовал, как его мучители приближаются к нему, но даже когда дело дошло до финальной битвы, он держался удивительно благородно и мужественно. «Я принадлежу своей стране, и я хочу, чтобы мое имя оставалось безупречным, где бы оно ни было известно», — сказал он своим друзьям, когда они пытались отговорить его от роковой дуэли, в которой участвовала его честь.

Царизму так и не удалось поработить несогласного и гордого поэта; также он не мог справиться с постоянно растущим влиянием его творений на сердца и умы миллионов. Его литературное наследие стало еще одним неиссякаемым источником развития и пополнения литератур многих народов, в том числе, конечно же, украинской. Пушкин был любимым поэтом Тараса Шевенко, знавшего все его произведения, многие наизусть. Его прозу, драмы и стихи так или иначе использовали такие известные украинские авторы, как Марко Вовчок, Панас Мими, Михайло Старицкий, Павел Грабовский, Леся Украинка и др.

В начале своей литературной карьеры Иван Франко перевел на украинский язык «Ворона летит к вороне» и балладу «Русалка». На склоне лет выдающийся украинский поэт завещал своим читателям переводы всех драматических произведений Пушкина — от «Бориса Годунова» и «Маленьких трагедий до Русалки». Кроме того, он написал критико-биографический обзор гениального русского поэта, в текст которого включил свои версии некоторых стихов Пушкина.

После Октябрьской революции украинские переводы Пушкина неоднократно публиковались и переиздавались в виде отдельных сборников и избранных произведений. Переводы Максима Рыльского стали значительным событием в культурной жизни Украины. Рыльский написал в своей автобиографии, что в молодости он глубоко и навсегда влюбился в Шевченко, Пушкина и Мицкейкича и что эти поэты были его самыми почитаемыми учителями. Известный украинский поэт в статье «Вечная любовь России» писал, что Пушкин, этот великий гуманист, «человек в самом высоком смысле этого слова», что он жив и сегодня, что он близок и дорог всем народам, всем народам. все творческие личности.По мнению Рыльского, присущие Пушкину человечность, жизненная уверенность и вера в силу мудрости и в более счастливое будущее людей особенно близки и нужны нынешнему поколению, как интернационализм Пушкина и его Муза. который обращается ко всем народам.

Другой известный украинский поэт, Павел Тычина, также считал поэтические произведения Пушкина образцом высочайшего качества. Для него мысли Пушкина «выросли и расцвели, как фруктовый сад», а его поэзия была «гигантским фонтаном счастья», чьи струи «звенят от счастья», подпитывая землю своей животворной водой.Тычина посвящал Пушкину стихи и переводил его произведения — в первую очередь те, которые он считал особенно богатыми мелодичными вариациями и тонкими фонетическими приемами (например, «Черти», «Оползень», «Зимний вечер» и т. Д.).

Пушкина также переводили другие выдающиеся украинские литераторы, в том числе Николай Бажан, Владимир Сосюра, Андрей Ниалышко, Олесь Гончар, Наталья Забила и. многие другие, кто почувствовал влияние великого русского поэта в своих оригинальных произведениях.

Пушкин позаимствовал все самое лучшее из сокровищницы народного духа и вернул этот долг всему человечеству под огромные проценты.

В наши дни одна из самых заветных мечтаний человечества, которая во времена Пушкина была чистой воды фантазией, но в которую горячо верил поэт, о братстве и единстве духа всего человеческого рода воплощается в жизнь.

«Тогда народы, их раздоры забыты,

В одну большую семью сольются.«

В самом деле, эти линии очень близки для всех наций, борющихся с растущей решимостью вывести планету Земля на орбиту Мира, Труда и Братства.

НИНА КРУТИКОВА, литературовед, член-корреспондент АН, Укр.

Почему идентичность Татьяны и тема русскости имеет значение

Роман Пушкина в стихах Евгений Онегин (1833) считается не просто произведением периода лучших и величайших лирических произведений Пушкина, но отправной точкой классического девятнадцатого века. Русский роман века.Как настойчиво настаивает эта статья, роман пробуждает так называемую «русскость», которая напоминает нам о том, что обычно называют русской или русской душой, а также о русских типах эмоциональной реакции, отраженной в литературном образе. Самый главный вопрос, который затрагивает эта статья, — это идея русскости, закодированная в героине, в частности, Татьяне. Говоря более конкретно, наша главная задача — исследовать идентичность Татьяны, выраженную через мотив русской души, и ее связь со структурной уникальностью романа.Целью настоящего исследования является изучение того, в какой степени эта структурная особенность встречается во всем тексте, а также как этот вопрос связан с характеристикой героини Татьяны. По сути, взаимосвязь между структурной особенностью текста и личностью персонажа с точки зрения тематической композиции будет в центре наших аргументов.

Список литературы

Абрамович Стелла. 1994. Пушкин в 1883 году. Хроника .Москва: Слово. Искать в Google Scholar

Эндрю, Джо. 2003. Вступление: Тайна Пушкина. В Джо Эндрю и Роберте Риде (ред.), Двести лет Пушкина. Vol. 1 «Секрет Пушкина»: русские писатели перечитывают и переписывают Пушкина , 1–14. Амстердам: Родопи. Искать в Google Scholar

Bayley, John. 1971. Пушкин. Сравнительный комментарий. Лондон: Издательство Кембриджского университета. Искать в Google Scholar

Белинский В.Г. 1955. Stat’i o Pushkine, mai 1843 — sentiabr ’1846.В Полное собрание сочинений в 13 томах , том 7, 98–582. Москва: Наука. Искать в Google Scholar

Беловинский, Леонид В. 2007. Иллюстрированный энциклопедический словарь русского народа XVIII — начала XX в . Москва: ЭКСМО. Искать в Google Scholar

Благой, Дмитрий. 1955. Мастерство Пушкина. Вдохновенный труд. Пушкинские мастера-композиции . Москва: Советский писатель. Искать в Google Scholar

Бочаров Сергей Г.1974. Поэтика Пушкина . Очерки. Москва: Наука. Искать в Google Scholar

Briggs, A. D. P. 1992. Александр Пушкин. Евгений Онегин. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. Искать в Google Scholar

Clayton, J. Douglas. 1985. Лед и пламя: «Евгений Онегин» Александра Пушкина. Торонто: Издательство Университета Торонто. Искать в Google Scholar

Clayton, J. Douglas. 1987. К феминистскому прочтению Евгений Онегин .В Canadian Slavonic Papers 29 (2 и 3), 255–265. Ищите в Google Scholar

Cooper, Jean C. 1978. Иллюстрированная энциклопедия традиционных символов. Лондон: Темза и Гудзон. Искать в Google Scholar

Дарвин Михаил Н. и Валерий И. Тюпа. 2001. Циклизация в творчестве Пушкина. Опыт изучения поэтики конвергентного сознания . Новосибирск: Наука. Искать в Google Scholar

Достоевский Федор Михайлович. 1995 г.Пушкин (очерк). В Там же, Собрание сочинений в пятнадцати томах, , том 14, 425–440. Санкт-Петербург: Наука. Искать в Google Scholar

Emerson, Carl. 1995. Татьяна. В Соне Стефан Хойзингтон (ред.), Собственный участок. Женщина-протагонист в русской литературе , 6–20 . Эванстон: издательство Северо-Западного университета. Искать в Google Scholar

Feinstein, Elaine. 1998. Пушкин. Биография. Hopewell: Ecco Oress. Искать в Google Scholar

Figes, Orlando.2002. Танец Наташи. Культурная история России. Нью-Йорк: Метрополитен Букс. Искать в Google Scholar

Гренье, Светлана Славская. 2001. Образ маргинальной женщины в русской литературе XIX века. Вестпорт: Гринвуд Пресс. Искать в Google Scholar

Kim, Sang Hyun. 2010. Лево и право в русской литературе от Пушкина до Достоевского. In Zeitschrift für Slavische Philologie 67 (1), 51–70. Искать в Google Scholar

Kim, Sang Hyun.2019. Композиционная поэтика на тему русскости в произведении Пушкина Евгений Онегин , связанное с фигурой Татьяны. In . Корейский журнал русского языка и литературы 31 (1), 187–234. Искать в Google Scholar

Кудинская, Елена. 1998. Халат как символ лености и свободы в русской литературе XIX века . http://lit.1september.ru/article.php?ID=199804401. Дата обращения: 24.02.2016. Искать в Google Scholar

Лапин К. 2015. Кто? Что? Где? Когда? в «Евгений Онегин» А.S . Пушкина. Москва: ТОРУС-ПРЕСС. Искать в Google Scholar

Levitt, Marcus. 2000. Танец любви в опере Пушкина «Евгений Онегин» («Девичья песня»). В Юрасе Т. Рифе (ред.), Собрание сочинений в честь двухсотлетия со дня рождения Александра Пушкина , 75–91 . Льюистон: Эдвин Меллен Пресс. Искать в Google Scholar

Levitt, Marcus. 2006. Евгений Онегин. В Эндрю Кана (ред.), Кембриджский компаньон Пушкина , 41–56 . Кембридж: Издательство Кембриджского университета.Искать в Google Scholar

Литтл, Т. Э. 1975. Татьяна и Онегин Пушкина: этюд в иронии. In New Zealand Slavonic Journal 1, 19–28. Искать в Google Scholar

Лотман Юрий Михайлович. 1995. Пушкин: Биография писателя. Статистика и заметки, 1960–1990; «Евгений Онегин»: Комментарии . Санкт-Петербург: Искусство-СПБ. Искать в Google Scholar

Маколкин, Анна. 2000. Тирания национальностей: Пушкин, Достоевский, Бердяев. В Русская литература XLVI, 299–312.Искать в Google Scholar

Мелетинский, Елеазар М. 1995. Poetika mifa . Москва: Восточная литература РАН. Искать в Google Scholar

Мирский Дмитрий Сергеевич 1958. История русской литературы. От его начала до 1900 года. Нью-Йорк: старинные книги. Ищите в Google Scholar

О’Белл, Лесли. 2005. Евгений Онегин как центральный роман развития Пушкина. В Давиде Бетеа (ред.), Справочник Пушкина. Мэдисон: Университет Висконсина Press.Искать в Google Scholar

Петров С.М. 1973. А.С. Пушкин. Очерк жизни и творчество . Москва: Просвещение. Искать в Google Scholar

Пушкин Александр Сергеевич. 1959/1960 . Полное собрание сочинений в 10-и томах . Москва: Художественная литература, том 5. Искать в Google Scholar

Пушкин, Александр. 1981. Евгений Онегин . Роман в стихах . Пер. Владимира Набокова. Принстон: Издательство Принстонского университета.Искать в Google Scholar

Рожников Леонид В. 2018. Подробный иллюстрированный комментарий к роману «Евгений Онегин» . Москва: Проспект. Искать в Google Scholar

Сечкарев В. 1977. От золотого к серебряному веку. В Роберте Оти (ред.), Введение в русский язык и литературу , 133-184 . Лондон: Издательство Кембриджского университета. Искать в Google Scholar

Шестов, Лев. 2015. А. С. Пушкин. В г. Пушкин в русской философской критике.Конец XIX – XX век , 176–185. Москва и Санкт-Петербург: Центр гуманитарных инициатив. Искать в Google Scholar

Скляр, Людмила (сост.). 2014. Костюм в русском стиле. Городской вышитый костюм конца XIX — начала XX века . Москва: БОСЛЕН. Искать в Google Scholar

Слонимский, Анатолий. 1959. Мастерство Пушкина . Москва: Художественная литература. Искать в Google Scholar

Сухих, Игорь Н. 2016. Русский литературный канон (XIX – XX вв.) . Санкт-Петербург: РХГА. Искать в Google Scholar

Terras, Victor. 1991. История русской литературы. Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета. Искать в Google Scholar

Todd III, William Mills. 1986. Художественная литература и общество в эпоху Пушкина. Идеология, институты и нарратив. Кембридж: Издательство Гарвардского университета. Искать в Google Scholar

Томашевский, Борис В. 2000. Десятая глава «Евгения Онегина».В В. М. Маркович и Г. Е. Потапова (сост.), А. С. Пушкин: pro et contra , 1–18. Санкт-Петербург: Издательство Русского Христианского гуманитарного института. Искать в Google Scholar

Тынянов Ю. Н. 1977. О композиции «Евгения Онегина». Там же, Poetika. История литературы. Кино , 52–77. Москва: Наука. Искать в Google Scholar

Ярмолинский, Авраам. 1969. Русское литературное воображение. Нью-Йорк: Funk & Wagnalls.Искать в Google Scholar

Гений русской классической литературы: Александр Пушкин

Классическая русская литература: Пушкин

Автор Влада Королева

30 октября 2018 г., вторник

«Пушкин — наше все». Мы, россияне, так привыкли к этой фразе. Но что это значит? Почему Пушкин так важен для русского языка и литературы? Как изучающий русский язык, вам рано или поздно придется читать Пушкина, и вы обязательно будете учить слова и фразы, придуманные им.

Русский: отличный язык для большой литературы

Я всегда предполагал, что знание иностранного языка сочетается со знанием литературы, существующей на этом языке. В конце концов, литература — это высшее проявление, источник и торжество любого национального языка. Я много писал в этом блоге о вещах, которые напрямую не связаны с языком: о погоде, о том, как мы, русские, о том, чем мы занимаемся. Итак, пришло время написать статью о русской литературе — огромной вселенной, которая, если вы войдете в нее, расскажет вам все вышеперечисленное и многое другое.

Русский — отличный язык для письма. В нем есть все, что нужно великой литературе: сила выражения, богатый словарный запас, обширный арсенал прилагательных, эпитетов, описаний, оборотов речи, музыкальность, нежность, ритм. Этот язык больше подходит для литературы и особенно для поэзии, чем для ведения бизнеса. Для сравнения, английский — более практичный язык. Он основан на глаголах — это язык «делать». Русский язык больше основан на существительных и прилагательных, любит причастные конструкции и длинные предложения.Это почти чрезмерно, и это хорошо для размышлений и описаний. Это выражение русского национального характера? Или, может быть, наоборот — русские так заняты мыслями, а не действиями из-за языка? Кто знает, но связь очевидна.

Величайшее имя в русской культуре

С учетом всего сказанного, гений, создавший и умело использовавший современный русский язык, определенно был человеком действия, и к тому же довольно характерным. Пушкин — это имя, настолько присущее русской культуре, что, даже когда мы кого-то отчитываем, мы говорим: «А кто, по вашему мнению, должен делать это за вас — Пушкин?» Или так: «А кто это должен знать — может, Пушкин?» Как гласит популярная цитата, Пушкин — наше все.Он сопровождает нас от первых строк, которые мы читаем в детстве, до могилы, во всем, что мы говорим и думаем.

Первый и единственный черный поэт в России

Правнук эфиопки, Пушкин на самом деле первый и единственный в России черный поэт-классик! Его эфиопский предок Ибрагим Ганнибал, прибывший в Москву в 1704 году молодым узником, стал любимым советником и другом Петра Великого, а затем его дочери, императрицы Елизаветы (Елизаветы), которая дала ему много земли и власти. .

Романтик и бунтарь

Пушкин родился в Москве в 1799 году в знатной, но скромной семье, поэтому никогда не был богатым и часто разорялся, несмотря на то, что был очень известен даже в свое время. Он получил образование в элитной школе-интернате для мальчиков в Санкт-Петербурге, специально созданной самим царем, чтобы обеспечить надежное снабжение хорошо образованными государственными служащими. Как и все аристократы своего времени, Пушкин говорил по-французски, как и несколько других языков, почти как носитель языка. Фактически, его первые стихи были на французском языке.Известный своим горячим (говорят, африканским происхождением!) Нравом и любовью к женщинам, Пушкин вел яркую жизнь со множеством сумасшедших романов с женщинами из всех слоев общества, в том числе с женами видных придворных. Дитя своего возраста, он участвовал во многих дуэлях из-за женщин, в конце концов погиб в одной из них. Романтический бунтарь, его несколько раз высылали из Москвы и Санкт-Петербурга за симпатии к революционному движению декабристов и антицарскую литературу. И его дела, и его политические взгляды были источником поэтического вдохновения.Он поселился ближе к концу своей короткой жизни, женившись на светской красавице Наталье Гончаровой, которую, по слухам, любил сам царь. У них было четверо детей до того, как у нее был роман с французом по имени Д’антес. Пушкин вызвал его на дуэль, был смертельно ранен и умер на пике своей поэтической карьеры в возрасте 37 лет. Идеальная жизнь и смерть для поэта-романтика.

Почему Пушкин так знаменит?

Во-первых, он был первым писателем и поэтом, который начал использовать в своих произведениях нормальный разговорный повседневный русский язык.Он сделал для русского языка то, что Шекспир сделал для английского. Надо ли говорить, что у нас, конечно, была литература до Пушкина, но стиль ее был высоким, искусственным и совсем не походил на разговорный язык. Произведения русских поэтов 18 века полны упоминаний греческих и латинских богов и героев, с архаичной славянской лексикой, часто напыщенной и трудной для чтения. Пушкин все это довел до земли и по форме, и по содержанию. С Пушкиным литература стала интересной, читаемой и живой! Настолько живо, что, по-видимому, есть даже неприличные стихи с использованием табуированной лексики, тщательно спрятанные в архивах царем и советскими властями, появившиеся всего несколько лет назад, в эпоху всяческих скандальных приветствий таблоидной культуры.Я не читал их намеренно — это может быть крик, но я не хочу разочаровываться, если это не так.

Во-вторых, Пушкин был поэтическим гением, в этом нет никаких сомнений. Он мог рифмовать что угодно и превратить любую мысль или любой сюжет в идеальное стихотворение с безупречной рифмой, размером, аллитерациями, сравнениями, аллюзиями — вы называете это! Легко читается, запоминается, легко запоминается. Нам пришлось выучить много его стихов наизусть, и даже сейчас очень приятно извлекать их из памяти. Меняются времена и мода, но творчество Пушкина остается сияющим маяком литературного совершенства!

Литературные произведения Пушкина

Основная часть его работ состоит из множества коротких стихов, в основном романтических, иногда политических или сатирических.Любой русский, который хоть раз учился в школе, сможет вспомнить хотя бы пару строк Пушкина, даже если не вспомнит, что это Пушкин.

Евгений Онегин

Позднее он написал более крупные произведения, как в стихах, так и в прозе, самым известным из которых был «Евгений Онегин» («Евгений Онегин»), который сам Пушкин называл «романом в стихах». Она написана в характерном размере и форме, названная «строфой Онегина», и изображает байронического персонажа, циничного и разочарованного молодого человека, разбивающего сердце молодой провинциальной девушке, которая на самом деле заслуживает гораздо большего, чем кто-то вроде него! Однако по иронии судьбы он снова встречает ее несколько лет спустя в Санкт-Петербурге, с трудом узнавая в светском обществе скромную Татьяну, которую он знал раньше.Как и следовало ожидать, он безумно влюбляется в нее, и, как и следовало ожидать, она ему отказывает. Помимо основного сюжета, этот роман полон интересных и очаровательных подробностей русской жизни, отражающих российский климат, людей, привычки и даже кулинарные изыски состоятельных горожан Санкт-Петербурга. Настолько, что один из русских литературоведов XIX века назвал ее «энциклопедией русской жизни». Он был переведен на английский язык; Есть несколько версий, в том числе известная Владимира Набокова, но ни одна из них не так хороша, как оригинал.Перевод стихов — невыполнимая задача. Пушкин сам перевел Байрона и Гете, но получился Пушкин, а не поэт, написавший оригинал! Так что если вы хотите оценить красоту поэзии Пушкина, вам нужно записаться на продвинутый курс русского языка! (естественно, пройдя начальный и средний курсы русского языка!)

Драмы и романы Пушкина

Помимо «Евгения Онегина», Пушкин написал серию поэтических драм, наиболее известными из которых являются «Моцарт » и «Сальери », которые развивают миф о том, что Сальери отравил Моцарта из ревности, но пропагандируют позитивную идею о несовместимости гения и порока … , два романа в прозе ( Дубровский, и Капитанская дочка, ), сборник рассказов ( Повести Белкина, ) и неопубликованная история одного из русских крестьянских восстаний XVII века.Так что, возможно, не такой плодовитый, как Шекспир, но моложе, шаловливее и безумнее!

Хотите убедиться в этом сами? Учить русский!

пушкинских сюжетов в творчестве Ахматовой. Пушкинская тема в творчестве Ахматовой А.А.

Творчество Пушкина и его гений явились одним из источников вдохновения для великой поэтессы «Серебряного века» Анны Ахматовой. Лучшие поэты «Серебряного века» сформировались под влиянием музы великого русского поэта, вобрали в себя все лучшее, что Александр Сергеевич Пушкин привнес в русскую поэтическую традицию.Влияние его творчества на Анну Ахматову особенно сильно не только из-за обстоятельств, но и из-за большой любви, которую поэтесса испытывала к Пушкину.

Каковы были вышеуказанные обстоятельства? Дело в том, что Анна Ахматова

— Царскоселка. Юношеские, гимназические годы прошли в Царском Селе, нынешнем Пушкине, где и сейчас невольно ощущается неисчезающий пушкинский дух. Тот же лицей и небо, и девочка так же грустит над разбитым кувшином, шумит парк и мерцают пруды.Анна Ахматова с детства впитала в себя воздух русской поэзии и культуры. Многие стихотворения из ее первого сборника «Вечер» написаны в Царском Селе. Вот одна из них, посвященная Пушкину:

По аллеям бродил смуглый юноша,

По берегу озера,

И век лелеем

Едва слышный шелест шагов.

Хвоя у сосны толстая и колючая

Пни низкие прикрытые.

Его треуголка лежала

И растрепанный фолиант Ребята.

В этом стихотворении отразились особенности восприятия Анной Ахматовой Пушкина — это и живой человек («Здесь лежит треуголка»), и великий русский гений, память о котором дорога всем («И вот уже столетие мы имеем лелеял еле слышный шелест шагов »).

Муза предстает перед Ахматовой в «садах лицея» в юношеском облике лицеиста-подростка Пушкина, не раз мелькавшего в «священных сумерках» Екатерининского парка.Нам кажется, что ее стихи, посвященные Царскому Селу и Пушкину, проникнуты каким-то особенным чувством, которое можно даже назвать любовью. Неслучайно лирическая героиня Ахматовской «Царскосельской статуи» относится к красавице с кувшином, спетым великим поэтом, как соперницей.

Испугался смутный

Раньше эту девушку хвалили.

Играет на ее плечах

Лучи убывающего света.

И как я мог ей простить

Восторг от твоей похвалы любовника.

Смотри, ей весело грустить

Так шикарно голая.

Пушкин сам подарил этой красоте бессмертие:

Бросив урну с водой, девица разбила ее об обрыв.

Дева грустно сидит без дела с осколком.

Чудо! Вода не высохнет, вылившись из разбитой урны;

Дева над вечным потоком сидит всегда грустно.

Ахматова с женским уклоном смотрит на знаменитую статую, некогда пленившую поэта, и пытается доказать, что вечная грусть красавицы с обнаженными плечами давно миновала.Вот уже около века она тайно радуется своей завидной и безмерно счастливой женской судьбе, подаренной ей словом и именем Пушкина. Можно сказать, что Анна Ахматова пытается оспорить сам пушкинский стих. Ведь ее собственное стихотворение озаглавлено так же, как и у Пушкина — «Царскосельская статуя».

Это маленькое стихотворение Ахматова критики считают одним из лучших стихотворений Пушкина. Потому что Ахматова обратилась к нему, потому что она была единственной, кто мог повернуться — как влюбленная женщина.Надо сказать, что эту любовь она пронесла через всю жизнь. Известно, что она была оригинальным исследователем творчества Пушкина.

Ахматова так писала об этом: «Примерно с середины двадцатых годов я начала очень упорно и с большим интересом учиться. изучение жизни и творчества Пушкина. «Мне нужно навести порядок в доме, — сказал умирающий Пушкин. Через два дня его дом стал святыней его родины. Целая эпоха стала называться пушкинской. Современников Пушкина постепенно стали называть всех красавиц, фрейлинах, хозяйки салонов, кавалерские барышни.Он покорил и время, и пространство. Говорят: пушкинская эпоха, Пушкинский Петербург. И это уже не имеет прямого отношения к литературе, это совсем другое. «А. Ахматовой принадлежит множество литературных статей о Пушкине:« Последняя сказка Пушкина (о «Золотом петушке») »,« Адольф »Вениамина Констан в произведениях Пушкина», «О« каменном госте »Пушкина», а также произведения. «Смерть Пушкина», «Пушкин и Невское взморье», «Пушкин в 1828 году» и др.

Любовь к Пушкину нисколько не определила реальный путь развития Ахматовой.Когда вокруг бурно развивались различные модернистские течения, поэзия Ахматовой порой даже выглядела архаичной. Краткость, простота и достоверность поэтического слова — этому Ахматова научилась у Пушкина. Именно такой, искренней, была ее любовная лирика, в которой отразились многие-многие женские судьбы, «великая земная любовь»:

Эту встречу никто не поет,

И без песен утихла грусть.

Пришло прохладное лето

Как будто началась новая жизнь.

Небо кажется каменным склепом,

Ужалено желтым огнем

И нужно больше, чем наш хлеб насущный

Я хочу сказать пару слов о нем.

Ты, росой росой росой,

Оживи мою душу, —

Очерки по темам:

1. Тема любви, безусловно, занимает центральное место в поэзии Анны Ахматовой. Подлинная искренность любовной лирики Ахматовой в сочетании со строгой гармонией …

Поэзия Ахматова — одно из вершин литературы ХХ века.Недаром критик Н. Осинский утверждал, что «после смерти Блока, несомненно, принадлежит первое место среди русских поэтов».

Целью моего исследования является изучение восприятия А. Ахматовой личности и творчества А.С. Пушкина и выявить его влияние на поэзию Ахматовой. Несмотря на то, что в целом творчество поэтессы достаточно изучено, интересно провести параллели между произведениями двух великих поэтов, чтобы доказать мотив ученичества и преемственности в русской лирике.

Работа содержит 1 файл

Введение

A.A. Ахматова — не просто высший образец «женской» поэзии в русской литературе. Она не узнавала слова «поэтесса», скептически относилась ко многим явлениям женской поэзии. Лирика Ахматовой — это беспрецедентный синтез тонкой женственности и героической мужественности, тонкого чувства и глубокой мысли, эмоциональной выразительности и живописности, редких по лиризму, лаконичности и исключительной смысловой емкости, чрезвычайной словесной ясности и сдержанности, вызывающей широчайшие ассоциации, трепет современности, постоянная память о прошлом (личном и общедоступном) и пророческое предвидение, имеющее огромное значение для всего человечества, смелые новаторства и укорененность в традициях.

Веками накопленная духовная энергия женской души получила выход в тяжелую для России эпоху, в стихах женщины, родившейся в 1889 году под скромным именем Анна Горенко и под именем Анны Ахматовой, получившей всеобщее признание. более пятидесяти лет поэтического творчества, переведенного на все основные языки мира. В ее ранних стихах открывается мир трепещущей и в то же время гордой женской души, жаждущей любви; в зрелой поэзии усиливаются гражданские и философские мотивы.

Таким образом, поэзия Ахматова — одно из высших явлений литературы ХХ века. Недаром критик Н. Осинский утверждал, что «после смерти Блока, несомненно, принадлежит первое место среди русских поэтов».

Целью моего исследования является изучение восприятия А. Ахматовой личности и творчества А.С. Пушкина и выявить его влияние на поэзию Ахматовой. Несмотря на то, что в целом творчество поэтессы достаточно изучено, интересно провести параллели между произведениями двух великих поэтов, чтобы доказать мотив ученичества и преемственности в русской лирике.

Периодизация творчества А. Ахматовой

Ахматова А. прошла огромный жизненный и творческий путь. Ее стихи сохранились с 1904 по 1965 год. Более 60 лет творчества — это как огромная внутренняя эволюция, так и прямое или косвенное воплощение истории, вобравшей в себя две мировые войны, революции, репрессии, пробуждение общества к новому человеку. жизнь.

Первые сборники Ахматовой «Вечер» (1912), «Четки» (1914), «Белая стая» заставили говорить о возникновении особой, «женской» поэзии в начале века, но само десятилетие стало временем Ахматовой. .Главная особенность ранних сборников — лирическая направленность. Их главная тема — любовь, их героиня — лирическая героиня, жизнь которой сосредоточена на ее чувствах. Это отличает ранние ахматовские сборники от ее более поздних текстов, они наполнены шармом и силой первого чувства, и болью разочарования, и мучением размышлений о двойственности человеческой натуры.

Лирика второго периода творчества Ахматовой постоянно расширялась, поглощая все новые и новые области, ранее не характерные для нее, но любовные мотивы не перестают быть доминирующими.Ахматова обращается к гражданской, философской и публицистической лирике. В начале этого периода вышли сборники «Подорожник» и «Anno Domini», которые послужили предметом дискуссий и споров относительно пригодности творчества Ахматова для советского читателя. После этого ее перестали публиковать в журналах, репрессии 30-х годов, обрушившиеся почти на всех друзей Ахматовой, разрушили ее семейный очаг: сначала был казнен ее муж, поэт Н. Гумилев, затем ее сын студент Ленинградского университета, был арестован и сослан.В эти тяжелые годы Ахматова создает стихотворение «Реквием», в котором отражаются не только личные переживания поэтессы, но и всего народа. Все годы войны, хотя иногда и с большими перерывами, Ахматова работала над «Поэмой». Без героя », которая, по сути, является« Поэмой памяти ». Стихи Ахматовой о самом конце войны наполнены солнечной радостью и ликованием, громовым салютом и радостными криками детей.

Слава Ахматовой пришла после смерти Сталина и длилась десять лет.Это было не только всесоюзное, но и зарубежное признание. В поздних стихах Ахматовой самый устойчивый мотив — расставание со всем прошлым: «Ставлю черный крест на прошлое …». Однако в ее стихах остается густая тьма, приобретающая трагический характер. И только в стихах о природе просвечивает очарование и очарование.

Таким образом, тема любви занимает приоритетное место в поэзии Ахматовой, звучат темы творчества, патриотизма, но особое место в лирике отведено пушкинской теме, которой она придерживалась на протяжении всей своей жизни.

Пушкинская тема

Пушкинская тема занимает особое место в творчестве Ахматовой. Она запомнила не только стихи, но даже письма великого поэта если не наизусть, то близкие к тексту, изучала творчество Пушкина как профессиональный литературовед, раскрыла его тайное письмо, глубокий смысл того, что казалось простым и незамедлительным. понятно. Правда, Ахматова не сразу стала серьезно заниматься творчеством Пушкина. Пытаясь найти ответы на многие интересующие ее вопросы, она всю жизнь обращалась к поэту, как если бы сверяла с ним свои стихи.Пушкин был для нее высшим духовным и поэтическим авторитетом. И это не случайно. В КАЧЕСТВЕ. Пушкин стал создателем русского литературного языка, родоначальником всех жанров русской литературы последних двух столетий, оказавшим решающее влияние на все области искусства, философской и общественной мысли в России. Именно его поэзия, по определению современников и литературоведов, отличается простотой, совершенством, красотой, силой, масштабностью, глубиной, точностью, ясностью, лаконичностью, широтой, неисчерпаемостью, двусмысленностью, сердечностью, проницательностью, человечностью, объективностью. универсальность, мудрость.А. Ахматова, следуя этим качествам неповторимого пушкинского стиля, приблизила свою поэзию к широкому кругу читателей. Об этом очень точно сказал исследователь Серебряного века Н. Банников: «Каждое слово взвешено и отобрано с необычайной строгостью и скупостью, каждая строфа воплощает взятый предмет, вызывая у читателя множество ассоциаций. В трех или четырех четверостишиях повествование, определенный сюжет часто очерчивали как бы пунктирной линией; За каждой деталью читатель ощущал не только душевное состояние героини на данный момент.Но он также догадывался, что предшествовало этому состоянию и что было для них предопределено. «И в этом она достойная ученица Пушкина».

Пушкин в прозе Ахматовой

Анна Андреева Ахматова с большим интересом изучала творчество Пушкина. Примерно с середины двадцатых годов она начала очень внимательно и прилежно, с большим интересом изучать жизнь и творчество гения. Из-под ее пера — произведения: «Пушкин и Невское взморье», «Каменный гость» Пушкина », дополнения к этой статье« Слово о Пушкине ».

В статье «Каменный гость» Пушкина »поэтесса говорит об изменении творческого пути писателя. Дело в том, что постепенно, переходя от юного к более зрелому возрасту,« поэт взрослеет, его талант растет, понятия становятся выше, меняются чувства. И читатели те же, а может быть, только они стали холоднее на сердце и равнодушны к поэзии жизни. Поэт отделяется от них, и мало-помалу он полностью уходит в отставку ». В зрелом произведении А.С. Пушкин Ахматова уделяет особое внимание «Маленьким трагедиям».Именно в них наиболее глубоко ставятся вопросы морали. Например, в трагедии «Каменный гость» вечная тема возмездия становится ключевой. В центре сюжета произведения — традиционная легенда о Дон Жуане. Однако, по словам Ахматовой, Пушкин трактует это по-своему, ставит за основу не сюжет, а собственные лирические переживания. В отличие от Байрона, он не погружается в себя, а «создает объективных персонажей: он не отгораживается от мира, а идет в мир.«Пушкин впитал в себя опыт всего своего поколения. Это лирическое богатство Пушкина позволило ему избежать ошибки, которую он заметил в драме Байрона, который распределил« одну из составных частей »своего персонажа на своих героев и, таким образом, , разбил его творение «на несколько маленьких и незначительных лиц» (XI, 51) ».

А теперь перейдем к статье «Слово о Пушкине». Здесь Ахматова восторженно заявляет, что Пушкин, несмотря на ненависть высшего общества, после смерти стал общепризнанным гением: «Целую эпоху (не без писка, конечно) постепенно стали называть пушкинской.Все красавицы, фрейлины, хозяйки салонов, кавалеристы, члены высшего двора, министры, шеф-повара и шеф-повара постепенно стали называться современниками Пушкина, а потом просто уперлись в картотеку и имя указатели (с искаженными датами рождения и смерти) публикаций Пушкина. Он выиграл и время, и пространство … »Эти строки лишний раз доказывают уважение Ахматовой к личности поэта.

Пушкинская тема в стихах Ахматовой

Цикл «В Царском Селе»

Исследуя пушкинскую тему в творчестве Ахматовой, мы уделяем особое внимание не только прозе, но и стихам, в которых проявляется облик поэта.Имя Пушкина является неотъемлемой частью Царскосельского лицея. А для Ахматовой Царское Село — это место, где она провела свои лучшие годы детства и юности. По воспоминаниям Средневской, подруги Ахматовой, они очень часто говорили о Пушкине, гуляя по дорожкам Царскосельского парка. Поэтому в стихотворных строках из цикла «В Царском Селе» столько отсылок к поэту.

Поэма «Бродил смуглый юноша по аллее… »написана в 1911 году, ровно через сто лет после открытия Царскосельского лицея. Его главная особенность — оригинальность в организации художественного времени. Лирическая героиня, прогуливаясь по Царскосельскому саду, невольно обращается к прошлому. , вспоминая юную поэтессу, которая, как и она, бродила по этим местам, погруженная в раздумья. Об изменении временного плана свидетельствует тот факт, что героиня извлекает из своей памяти точные детали: «треуголки и взлохмаченный том. парней.«Они характеризуют юность и юность поэта А.С. Пушкина, потому что в первые годы учебы в лицее дети носили треугольные шапки, а на старших курсах многие лицеисты увлекались поэзией Парни. Стихотворение пропитано любовью к первый поэт России: «А мы век дорожим». Ведь можно дорожить только самым драгоценным, и Ахматова понимала, что Пушкин — первый голос России. Именно в его творчестве силен русский принцип. Помимо темы воспоминаний любимого поэта, в стихотворении указана тема творчества.Осень, описанная в следующих строках: «Хвоя сосны толстая и колючая / Они покрыты невысокими пнями» — был А.С. Пушкин, когда обычно писал хорошо. Осенью из-под пера поэта вышли его великие произведения: «Бесы», «Сказки Белкина», «Маленькие трагедии» и многие другие.

Тихое, спокойное, нетронутое состояние природы в стихотворении имитируется аллитерацией «ш» во фразе «шелест шагов», которая одновременно является метафорой.

Таким образом, за кажущейся простотой стихотворения проявилась его «многослойность», что характеризует Ахматову не только как приверженца классических традиций, но и как достойного представителя зарождающегося модернистского направления — акмеизма.

Обратимся к следующему стихотворению Ахматовой — «Царскосельская статуя», написанному в 1915 году. В нем, как и в предыдущем стихотворении, композиция основана на осеннем пейзаже, символизирующем творчество: «Кленовые листья уже // Лебединые листья. лети к пруду, // А кусты кровавые // Рябина медленно созревающая ». Центральное изображение здесь — статуя обнаженной девушки, которой Пушкин посвятил стихотворение «Урна с каплей воды, девица разбила ее об обрыв …». Лирическая героиня вместе с поэтом любуется этой прекрасной статуей, переливающейся в лучах света.Но в то же время она испытывает «смутный страх», связанный с ревностью к поэту. Используя в последней строфе такой стилистический прием, как синтаксическая и смысловая незавершенность, воспринимаемая у Пушкина, Ахматова с присущей ей точностью передает психологическое состояние лирической героини, привязанной к Пушкину и не желающей видеть его любящий взор обращенным не на нее.

Таким образом, используя скрытую иронию, А. Ахматова еще раз признается в любви к великому поэту.

Петербургские мотивы

Ахматова продолжает традицию Пушкина в описании Петербурга.Цикл «Стихи о Петербурге» можно рассматривать как единое стихотворение, состоящее из нескольких частей и имеющее круговую композицию. Однако, изучая каждое стихотворение в отдельности, мы можем определить тему каждого из них. Первая, начинающаяся строками: «Опять Исаак в облачении …» — имеет торжественный пафос. Лирическая героиня восхищается красотой и величием города. Уникальность в его описании создается за счет использования метафоры: «Опять Исаак в облачении // Из литого серебра.«Перед нами предстает образ« коня Великого Петра »,« черные трубы »продолжают пушкинскую традицию изображения Санкт-Петербурга. В стихотворении« Медный всадник »мы видим похожие строчки:« идол на бронзовый конь »,« Черные хижины тут и там ».

В другом стихотворении А. Ахматовой Петербург, как и у Пушкина, полон противоречий. Первые строки основаны на описании ненастной погоды: «Ой, был классный день …» — что создает предчувствие печального события.И действительно, из следующего катрена мы узнаем о несчастной любви лирической героини. Напряжение и тревога этого стихотворения усиливается рядом эпитетов: «глаза неизменные», «надменные губы». Важно отметить, что тема безответной любви является ключевой в ранней поэзии Ахматовой. Сравнивая это стихотворение со стихотворением А.С. Пушкинского «Медного всадника» можно провести параллели. Главный герой Евгений страдает трагической смертью возлюбленной, гибель которой наступила в результате наводнения.Таким образом, созвучно двум поэтам, выражается мысль о том, что Петербург не только красив, но и холоден, в нем невозможно счастье двух влюбленных.

Следующее стихотворение, начинающееся строками «Прав — опять фонарь, аптека …», необычно тем, что в нем присутствуют два поэта: А. Блок и А.С. Пушкин. Используя прием воспоминаний в первой строке стихотворения А. Блока «Ночь, улица, фонарь, аптека …», Ахматова подчеркивает свою связь с поэзией Блока.И в творчестве Блока, как известно, есть и пушкинские мотивы. Об этом говорится и в стихотворных строках Ахматовой: «Когда он был в Пушкинском доме, // Прощаясь, он махнул рукой». Читая их, невольно вспоминаем стихотворение Блока «Пушкинский дом», в котором он просит у поэта, воспевающего идеалы свободы, помощи в борьбе с несправедливостью.

A.S. Пушкин для поэзии Серебряного века — это концентрированное выражение культуры прошлого. Поэтому его «сбросили с корабля современности (футуристы), присвоили в единоличное владение» («Мой Пушкин» М.Цветаева) и вместе с тем считалась воплощением того гармоничного мировоззрения, которое не должны поколебать даже самые смелые нововведения. Пушкинская тема звучит в творчестве А. Блока, В. Маяковского, М. Цветаевой. Как она воплотилась в творчестве А. Ахматовой?
Уже в первом Ахматовском сборнике «Вечер» фигурирует молодой Пушкин. В цикле «В Царском Селе» читаем:

По аллеям бродил смуглый юноша,
По берегу озера,
И век лелеем
Едва слышный шелест шагов.

Об умершем поэте здесь говорится как о живом, через столетие слышен «еле слышный шелест шагов». Прошлое оживает и становится героем поэмы. Пушкин — высшее воплощение прошлого, он воссоздал это прошлое в поэтическом слове. Образ Пушкина в этом стихотворении двоякий. С одной стороны, он далекий во времени и пространстве («И столетие мы дорожим еле слышным шелестом шагов»), а с другой — максимально приближен к читателю: расстояние сокращается на простые, житейские подробности: «Здесь лежал треуголка и растрепанный томик Ребята.
Следовательно, Пушкин для Ахматовой действительно идеальная перспектива, нечто безоговорочно близкое и в то же время бесконечно далекое, постоянно воплощающееся и в то же время не полностью воплощенное. Так возникает слово Пушкина, которое незримо присутствует в стихах Ахматовой в форма цитат и намеков
В уже упомянутом цикле «В Царском Селе» вторая поэма представляет собой творческое переосмысление стихотворения Пушкина «Урна с каплями воды, девица разбила ее об обрыв… ». Оба стихотворения посвящены статуе, и статуя кажется одновременно мертвой и живой. Ахматова:

А есть мой мраморный двойник,
Затерянный под старым кленом
Я отдала свое лицо воды озера,
Слушает зеленый шелест.

У Пушкина: «Богородица всегда печально сидит над вечным потоком». Поэма Ахматова — это воскрешение статуи Пушкина в поэтическом слове. Надо сказать, что во многих стихотворениях Ахматова Слово Пушкина воскресло.Эпиграфы Пушкина часты в творчестве Ахматовой, например, в таких заключительных произведениях, как «Северные элегии», «Городу Пушкину», «Поэма без героя». А название ранней поэмы «У моря» явно перекликается с началом пушкинской «Сказки о рыбаке и рыбке»: «Жил-был старик со старухой у самого синего моря».
Но самое главное, пушкинское начало живет в поэзии Ахматова, в незыблемых основах нравственности и творчества.Память и совесть — эти категории и у Пушкина, и у Ахматовой оказываются основой мировых исследований. Память обоих поэтов горька, неумолима и неукротима. Суждение памяти Пушкина и суждение совести — единое апокалиптическое видение:

Память мрачна передо мной
Свиток ее длинный разворачивает.

Для Ахматовой осуждение совести — гораздо более земное событие, но от этого трагедию не теряет:

А я всю ночь веду переговоры
С неукротимой совестью.
Я говорю: «Я ношу твою ношу
Тяжелая, ты знаешь сколько лет …»

Кроме того, Пушкин связан с Ахматовой своеобразным даром пророчества. «Как он понял, откуда он знает все на свете? Этот кудрявый мальчик с томом« Парней »под мышкой!» Об этом она сказала в одной из бесед с И. Берлином. Пушкин действительно предчувствовал грядущие катаклизмы, прежде всего внутричеловеческие. То же самое и с Ахматовой. «Я называла смерть дорогой и умирала одна за другой», — писала она, предвосхищая свою судьбу и судьбу своего поколения.
Творчество Пушкина, биография Пушкина — предмет серьезных размышлений на протяжении всей жизни А. Ахматовой. Стремление к глубоким знаниям требовало также академических исследований — литературных и биографических исследований. Широко известны произведения Ахматовой-пушкинистки. Ее статьи отмечены родственным вниманием к поэту, стремлением понять жизнь и творчество Пушкина в их неразрывном единстве.
Итак, Пушкин для Ахматовой — идеальная перспектива для поэзии. Для нее пушкинский мир — образец нерушимого гармоничного равновесия.

Другие очерки по творчеству этого автора (Ахматова А.А.):

• События, которые способствовали созданию произведения «Реквием»
• Сюжетно-композиционное своеобразие одного из произведений русской литературы ХХ века
• Тема материнских страданий в стихотворении А.А. Ахматовой »Реквием
• Тяжелая судьба Ахматовой нашла отражение в сборнике« Реквием »
• Невинная, но кровавая страна в стихотворении Анны Андреевны Ахматовой« Реквием »
• Напоминание о страшных годах ХХ века -« Реквием »
• Художественные средства выражения в стихотворении «Реквием» А.Ахматова.

Стучите кулаком, я открою.

Я всегда вам открывал.

Я сейчас за высокой горой,

За пустыней, за ветром и зной,

Но я никогда не предам тебя …

Ахматова А.А., 1942, Ташкент.

Судьба одарила Анну Ахматову счастливым подарком. Ее внешний вид «королевского профиля» ярко и красиво выражал ее индивидуальность. Но Бог наделил Ахматову не только внешней красотой, но и душевной красотой.Анна Ахматова — великий поэт и лирик! Ранней Ахматовой не было. Перед читателем предстал зрелый поэт с твердо выбранной позицией. В своих стихах Ахматова спорила со всеми современниками. И этот спор оказался чрезвычайно плодотворным для русской поэзии. Анна Ахматова восхищалась поэзией Пушкина. Для нее и Пушкин, и его стихи были идеалом. У Ахматовой был свой символ в поэзии, предопределенный путь в поэзии. Он выражался не в статьях и выступлениях, а в стихах.Это было обращение к Александру Сергеевичу Пушкину:

По аллеям бродил смуглый юноша,

У берега озера,

И век, которым мы дорожим

Едва слышный шелест шагов.

Хвоя сосна толстая и колючая

Покрыты низкими или …

Вот его треуголка

И растрепанный фолиант Ребята.

Стихи утверждали безусловность ее ценностей. Видно явное «ограничение» изображения.Однажды в разговоре Анна Андреевна высказала парадоксальную, но очень интересную мысль. По ее мнению, известные прозаические отрывки Пушкина («Гости собрались на даче», «В начале 1812 года», «Наденька» и др.) Вовсе не отрывки, а законченные произведения. Так они были задуманы. В них Пушкин выразил все, что хотел. С этим можно согласиться, можно поспорить. Одно можно сказать наверняка: это высказывание проливает свет на поэтику самой Ахматовой. Ее любовь к короткому дизайну.По ее уверенности, что между рядами тесных строф открывается прекрасный мир переживаний и впечатлений. В ее стихах отчетливо просматривается «скульптурная» лаконичность, противостоящая «водовороту» начала поэзии символистов. Перед нами открываются обширные смысловые горизонты, окружающие слово. В стихах Ахматовой утверждается почитание пушкинских высот, их нетленного и вечного сияния в небе грез. Анна Ахматова — яркая звезда, засветившаяся на небосклоне русской литературы, которая своим сиянием озарила и покорила множество сердец.Пушкинские традиции в творчестве Ахматовой подняли ее на безмерные вершины совершенства.

Стучите кулаком, я открою.

Я всегда вам открывал.

Я сейчас за высокой горой,

За пустыней, за ветром и зноем,

Но я тебя никогда не предам …

Ахматова А.А., 1942 г., Ташкент.

Судьба одарила Анну Ахматову счастливым подарком. Ее внешний вид «царский профиль» ярко и красиво выражал ее индивидуальность.Но Бог наделил Ахматову не только внешней красотой, но и душевной красотой. Анна Ахматова — великий поэт и лирик! Ранней Ахматовой не было. Перед читателем предстал зрелый поэт с твердо выбранной позицией. В своих стихах Ахматова спорила со всеми современниками. И этот спор оказался чрезвычайно плодотворным для русской поэзии. Анна Ахматова восхищалась поэзией Пушкина. Для нее и Пушкин, и его стихи были идеалом. У Ахматовой был свой символ в поэзии, предопределенный путь в поэзии.Он выражался не в статьях и выступлениях, а в стихах. Это было обращение к Александру Сергеевичу Пушкину:

По аллеям бродил смуглый юноша,

По берегу озера,

И век лелеем

Едва слышный шелест шагов.

Хвоя у сосны толстая и колючая

Покрыта невысокой или …

Вот лежит треуголка

И растрепанный фолиант Ребята.

Стихи утверждали безусловность ее ценностей.Видно явное «ограничение» изображения. Однажды в разговоре Анна Андреевна высказала парадоксальную, но очень интересную мысль. По ее мнению, известные прозаические отрывки Пушкина («Гости собрались на даче», «В начале 1812 года», «Наденька» и др.) Вовсе не отрывки, а законченные произведения. Так они были задуманы. В них Пушкин выразил все, что хотел. С этим можно согласиться, можно поспорить. Одно можно сказать наверняка: это высказывание проливает свет на поэтику самой Ахматовой.Ее любовь к короткому дизайну. По ее уверенности, что между рядами тесных строф открывается прекрасный мир переживаний и впечатлений. В ее стихах отчетливо просматривается «скульптурная» лаконичность, противостоящая «водовороту» начала поэзии символистов. Перед нами открываются обширные смысловые горизонты, окружающие слово. В стихах Ахматовой утверждается почитание высот Пушкина, их нетленного и вечного сияния в небе грез. Анна Ахматова — яркая звезда, засветившаяся на небосклоне русской литературы, которая своим сиянием озарила и покорила множество сердец.Пушкинские традиции в творчестве Ахматовой подняли ее на безмерные вершины совершенства.